EXPOSICIÓ ANTOLÒGICA DE KEN NIIMURA

El SALÓ DEL MANGA també aposta pel manga creat al nostre país. Amb aquest motiu, la present edició del certamen comptarà amb l’art de Ken Niimura per partida doble. D’una banda, comptarem amb la participació de l’autor que firmarà exemplars de la seva obra i serà present a diversos actes. Però Ken Niimura també serà l’estrella del Saló amb la seva pròpia exposició. Aquesta farà un complet recorregut per diverses etapes de la seva intensa i productiva carrera.
J. M. Ken Niimura (Madrid, 1981), d’ascendència hispano-japonesa i llicenciat en Belles Arts, ha publicat la seva obra en diversos llibres, revistes i fanzines col•laborat amb còmics, il•lustracions, artícles i entrevistes. Guanyador de més d’una trentena de premis, ha participat en diversas campanyes publicitàries, destacant el seu treball amb il•lustracions i mangas dels llibres de la sèrie “Japonés en Viñetas” (Norma Editorial). Cal esmentar la publicació de les seves obres “Underground love” (Amaniaco Ediciones), “Clockworld” (Amaniaco Ediciones), “Vacío Absoluto” (H Studios Ediciones), “Otras jaulas” (Astiberri Ediciones), “En el camino de la madeja” (Astiberri Ediciones), “Historietas” (Recerca Editorial) i “Qu4ttrocento” (Dolmen Ediciones). També ha realitzat exposicions a nombroses ciutats de la Comunitat de Madrid, a la vegada que desenvolupa la seva activitat docent i treballs de traducció i interpretació. A l’any 2000 va ser l’autor del cartell del VI Saló del Manga

LA VISIÓ DE LUIS ROYO SOBRE ORIENT AL SALÓ DEL MANGA

El conegut il·lustrador i pintor Luis Royo, autor de títols tant emblemàtics com III Millennium, Visions o Dome entre molts altres, presenta al XV Saló del Manga la seva obra més ambiciosa fins avui, Dead Moon, una història èpica amb gust oriental, que mostra les conseqüències de la rivalitat entre dos clans. Una historia autoconclusiva que el visitant del Saló podrà admirar como mai s’havia pogut veure abans, gràcies a l’exposició dedicada a aquesta obra del genial Luis Royo. Dead Moon és un llibre d’il·lustracions publicat per Norma Editorial.
La mostra comptarà amb una àmplia selecció d’esbossos i quadres originals escollits pel propi autor, on es podrà admirar la tècnica feta servir per Luis Royo a la seva obra més recent. Segons l’artista, “Dead Moon és una història oriental, amb un ambient gòtic i obscur a la vegada. Una història èpica i dramàtica, a l’hora que intimista”. Sens dubte, una història que mereix gaudir-se en el marc d’una gran exposició com el que li dedica el Saló del Manga.

EL SALÓ DEL MANGA RETRÀ HOMENATGE A YOSHITO USUI

La recent mort del mangaka Yoshito Usui ha commocionat el món del manga. Aquest autor es va fer molt popular al nostre país gràcies a la sèrie Shin-chan. FICOMIC, amb la col·laboració de Planeta DeAgostini i Luk Internacional, presentarà una exposició sobre Shin-chan amb divers material gràfic i de martxandatge.
Però Yoshito Usui és quelcom més que el creador de Shin-chan, donat que deixa enrere més d’una desena de títols que queden per descobrir al nostre país. Per parlar de tot això es realitzarà una taula rodona al Saló on es donarà a conèixer la trajectòria de l’autor, així com part de la seva obra menys coneguda i diverses anècdotes. D’una altra banda, a la sala de projeccions, s’emetrà una selecció dels millors episodis de Shin-chan.

Yoshito Usui (21 d’abril de 1958 - 11 de setembre de 2009) és conegut mundialment per ser el creador del descarat i encantador Shin-chan. Es va graduar al 1977 a l’escola de secundària de Saitama. Dos anys més tard comença a treballar a una empresa de publicitat realitzant alguns dels seus primers treballs en el camp de la il·lustració. Al 1985 guanya el premi que la revista Manga Action atorgava als dibuixants novells. Poc després publicava Darakuya Store Monogatari, el que seria el seu primer manga. Al setembre de 1990, després de publicar Office Lady Gumi, veu la llum la primera entrega de la obra que li donaria fama mundial: Crayon Shin-chan. Aquesta sèrie debuta a Espanya com manga al 1996 de la mà de Planeta DeAgostini, però no seria fins el 2001, quan es va emetre per primera vegada la sèrie de dibuixos animats, que el personatge no aconseguiria la fama que actualment té al nostre país.

EXPOSICIÓ DE PINTURA SOBRE JAPÓ AL SALÓ DEL MANGA

El Saló del Manga inclou per primera vegada una exposició col·lectiva de cinc pintors que han retratat amb el seu singular estil imatges i personatges de Japó. Aquesta mostra es titula Cinc mirades sobre Japó. Està produïda per FICOMIC amb la col·laboració de Cine Àsia, i pretén diversificar l’oferta cultural i artística del certamen. La mostra col·lectivainclou obres dels artistes Josep Cisquella, Pablo Maeso, Miguel Olivares, Josep Segú i Albert Vidal.

L’artista barceloní Josep Cisquella, enginyer industrial amb estudis de dibuix i pintura, mostra una sèrie de tres quadres sobre Tòquio. Aquest artista hiperrealista reflecteix sobre la tela, amb diferents materials, els elements quotidians. Dins de la seva obra destaquen temàtiques com l’asfalt de la ciutat, grans vaixells rovellats, escales, anuncis o ombres. «Intento fer visible allò invisible i descobrir el rerefons poètic que tenen les coses aparentment més humils», explica el pintor. Un fil conductor de la seva obra són les ombres que es projecten sobre l’asfalt, les parets o les finestres. Cisquella exposa als Estats Units i a diverses ciutats europees.

Pablo Maeso és llicenciat en Belles Arts i va començar com a pintor abstracte a finals dels anys 1980, tot i que des de fa deu anys el seu estil és realista. Temàticament, el treball de Maeso s’ha centrat en dos estereotips femenins japonesos com ara les geishes i les lolitas. El crític d’art Sergio Vilasanjuan ha escrit: «En els seus quadres sempre hi ha referències directes a qüestions com la soledat i l’aïllament, els seus personatges semblen moure’s en una espècie de buit».

El pintor Miguel Olivares, llicenciat en Belles Arts, ha retratat diversos països com l’Índia o Colòmbia, als quals ha dedicat diverses sèries. «La meva obra sempre parla del mestissatge, de cultures diferents i, per aquest motiu, utilitzo la tècnica del collage amb elements reciclats», explica el mateix pintor. Els seus treballs s’han exposat a diversos països europeus, a més dels Estats Units, l’Índia i Colòmbia. Al Saló del Manga mostra tres pintures de tècnica mixta sobre fusta de la sèrie Tokio Frame.

Josep Segú és llicenciat en Magisteri, Filologia i Belles Arts, amb una trajectòria artística de vint anys. Pintor i crític d’art, la seva obra s’emmarca dins del moviment del Nou realisme. Les seves obres reflecteixen la realitat urbana amb una estètica pop. Segú ha exposat a nombroses galeries espanyoles i dels Estats Units. Aquest pintor és un defensor de la vigència del realisme dins de l’art contemporani. Va reunir en un llibre els seus escrits amb el títol De realismes, realistes i altres realitats (2008). A l’exposició s’inclouen dues obres seves: Shibuya i Sonoko.

Albert Vidal és un pintor paisatgista urbà, llicenciat en Belles Arts, que fa uns cinc anys va entrar en contacte amb la cultura japonesa. Durant l’any 2007 va romandre un temps a Japó i va començar a aprendre’n la llengua. De la seva obra la crítica n’ha lloat la composició de les vistes aèries de les grans ciutats, així com l’equilibri cromàtic de les seves pintures. Actualment continua pintant el paisatge urbà de diverses ciutats d’Àsia, apart de Japó, així com d’Europa. Tokio, Usagi i Tokio Tower són les obres que mostrarà a l’exposició.

EL NOSTRE J-FASHION

L’extensió de les tendencies vinculades amb la J-Fashion, la moda actual japonesa, és una realitat al nostre país. Des de fa uns anys, han sorgit una sèrie de creadors espanyols que amb el seu propi segell han desenvolupat una moda cada cop més popular. El Saló del Manga ha produït una exposició que inclou els models de sis dels nostres dissenyadors.

Alba B. Pastor de la marca Margarita, está linda la mar exposa el vestit Rideau Enchanté. Aquesta línea de roba conecta amb la mirada japonesa sobre el passat més romàntic i idealizat de la moda occidental del segle XVIII i XIX.

David Fidel que dona nom a la seva pròpia línia de disseny mostra el model Príncipe Caramelo. Aquest jove dissenyador valencià, que impregna de fantasia tots els seus treballs, ha adaptat les propostes més imaginatives procedents del Japó.

Maria Valls de la marca Mavako! exposa el vestit Winter Biscuits. Aquesta creadora realitza una combinació de maximalisme pop i disseny contemporani, amb una barreja d’estampats dolços amb nates i formes no figuratives cuidadosament aplicats sobre fons llisos i sobris.

Ruth Miguel Díaz de la marca Candy Box presenta el vestit Petit Umbrella Parfait. Aquesta multidisciplinar artista combina la seva creació pictòrica amb el disseny de joies i vestits Lolita. La creadora tracta de mostrar el món més amable i oníric d’algunes tendències japoneses.

Samuel Alarcón de la marca Eclair esposa el seu vestit Gabriel. Aquesta creació potència l’escapisme utilitzant com a vehícle la moda Lolita per transportar-nos a un món ple de color i fantasía.

Yolanda Villejos de la marca Sweet Rebeldy presenta el vestit Sueño de una noche de verano. Es tracta d’una proposta innovadora i iconoclasta disposada a demostrar-nos que no està tot escrit al món de la moda.